国家艺术基金支持的艺术人才培养计划每次举办都很引人注目，这次是《艺术佳作数字平台运作与经营能力提升》，重点研究戏剧最新动向，主讲人的讲解内容非常丰富，令人十分期待。
培训正式开班
最近，在京城，由国家级艺术基金会提供经费支持、中国文化传媒集团负责组织的国家级艺术基金会二零二五年艺术人才培育资助项目《艺术佳作数字媒体推广经营人才培养》启动。这个项目吸引了大量学员报名，他们都在盼望通过这次学习，增强自己在艺术佳作数字媒体推广经营方面的本领。这次学习为艺术界带来了新气象，有望造就出许多专门人才。
上午课程内容
7 月 21 日上午，中国舞台、美术学会历史与理论研究委员会副主任赵妍开始授课。她以《当代戏剧的创造性转化和传承发展》为内容，围绕“创造性转化”，借助数字化实例，探讨了数字时代戏剧的变革、数字化戏剧的创作等话题。例如，在讲述数字科技在舞台艺术中的应用时，提到虚拟现实能让观众沉浸式地体验舞台效果，从而提升感受程度。
数字技术运用
赵妍特别强调了当代全息影像和智能科技在表演艺术领域的应用。全息影像能够使舞台表现更加逼真，如同让观众置身于实际环境中；智能科技可以自主设计舞台效果，从而提升创作效能和艺术感染力。这些新技术的应用，为表演艺术开辟了更多路径，也让学员们意识到戏剧与科技融合的巨大发展空间。
下午课程分享
下午，赵妍集中研究了后现代戏剧的审美特点等主题。她介绍了全球戏剧舞台的动向，以及不同文化背景戏剧的交融现象，并融入个人见解进行剖析。说到为何后现代戏剧难以准确描述，是因为它存在两种不同的认知途径，这恰恰是后现代戏剧的显著标志，使学员们对后现代戏剧的理解更加透彻。
跨文化的碰撞与融合
赵妍在讲解戏剧的跨文化话题时，特别指出了理解地方文化是关键所在。她觉得，与外界沟通的核心在于“融合”，这种融合要体现在“整体性”和“内在传达”上。这个观点让参加者明白，戏剧创作必须根植于本土文化，这样才方便和世界对话，促进文化的合并进步。
当代演出新趋势思考
课程最后，赵妍讨论了当前表演艺术的新动向。她提到，媒体和网络技术的进步促进了不同行业的交叉融合，给戏剧带来了冲击和考验。怎样在新的艺术环境中找到自己的位置，是一个迫切需要解决的难题。这次课程着重探讨了“创造性转化”这一思想，学员们说会把它用到创作中去，帮助本土戏剧实现现代化升级。
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